再一次获得百事注册了新的感知

时间:2021-03-29 06:37       来源: 百事娱乐整理

  阿凡达回来:进级永不断息 创意永不断息

  ◎李道新

  2006年事末,洛杉矶Playa Vista,趁着《阿凡达》剧组的休息空当,史蒂芬·斯皮尔伯格、彼得·杰克逊登门考查了詹姆斯·卡梅隆的虚拟摄像机和制片工序。全球影戏规模最精巧的三位“技能狂”导演,在《阿凡达》的摄影棚里交换信息、分享常识并摸索未知。无论如何,他们在一起的一个礼拜,都应该是世界影戏史上浓墨重彩的一笔。

  “这一代导演中的王牌精英并肩站在一个落满尘埃的客栈里,轮番把玩着一台摄像机。这就比如马蒂斯、毕加索和莫奈三人聚首一较画技,只不外场景酿成了21世纪的影戏建造。”美国传记作家丽贝卡·基根在《天神下凡:詹姆斯·卡梅隆的影戏人生》一书中如此叹息。确实,假如说马蒂斯、毕加索和莫奈所代表的现代主义文化,通过绘画技能的不绝更新,给20世纪前后的世界带来了新艺术的震撼,那么,由卡梅隆、斯皮尔伯格和杰克逊所代表的我们身处的这个时代,则通过影戏技能不知倦怠的进级换代,并融合思想文化、文学艺术与影戏自身的最新希望,给21世纪以来的人类带来了感知的革命与创意的无限大概。

  记得2010年年头,在中国影戏博物馆看过IMAX-3D制式的《阿凡达》之后,我曾颁发文章暗示,早在1968年,斯坦利·库布里克就在叙述《2001:周游太空》拍摄念头时,试图缔造一场“视觉盛宴”,以此逾越所有文字上的条条框框,并以布满感情和哲学的内容直抵潜意识。就在21世纪的第一个十年里,詹姆斯·卡梅隆宏愿勃勃地接过库布里克的旌旗,通过《阿凡达》的星际叙事,缔造了一场全球朝拜的视觉盛宴,并以此向梅里爱的默片《月球观光记》(1903)致敬,让21世纪的影戏重现100年前的奇异景观,让蜷缩在电视机和电脑眼前的观众从头走向影戏院,再一次,发明影戏。

  就在《阿凡达》重映第三天,我再次走进影戏院,在深影国际影城的中国巨幕厅寓目了《阿凡达》原版3D,也试图在技能哲学的层面,检讨本身11年前的有关《阿凡达》的感觉和判定。在笔者看来,假如说,11年前,《阿凡达》让观众从头发明白影戏,那么11年后,以及在未来的几年里,《阿凡达》及其续集,将会让观众在从头发明影戏的基本上从头发明感知。

  实际上,早在1992年年尾,卡梅隆在操持其率领的特效公司“数字规模”之际,就撰写了一篇长达13页的《数字宣言》,热情洋溢地向往了影戏建造的将来成长偏向,并以其敢于冒险的精力和对细节的执迷,当真描写了“演出捕获”的观念。在卡梅隆的影戏见识与创作进程中,数字技能和虚拟拍摄不只使影戏对将来的理想自由地挣脱了现实的制约,并且使人类对其感知的世界也得到了全新的观照方法。

  正是在《阿凡达》里,潘多拉星球上的一切,无论是极尽深远的异域空间,照旧悬浮的山体、飞流的瀑布,以及发光的丛林、会飞的水母,抑或蓝色的纳威人、纳威人利用的克林贡语,百事娱乐,等等,好像都跟直接运用并诉诸于视觉、听觉等肉体、具身的人类感知南辕北辙。看起来很难成为“为我之物”并跟观众发生共识,就像蓝色纳威人身后的尾巴一样,或者切合外星球的生命存在样式,但并不必然能被地球上的人类所领略并乐于采取。

  但值得留意的是,这恰是卡梅隆深谙呆板人研究的成就,为了制止“可怕谷理论”而采纳的表示计策。按“可怕谷理论”:假如呆板人仿照人类外表和举止的水平靠近真实的人类,其结果会使观众感想不安。也就是说,在《阿凡达》里,卡梅隆很是大白,尽量数字特效和虚拟技能险些已到达无处不在、无微不至和无所不能的田地,但影戏创意及其想象的原则,仍在真实与虚构的均衡,仍在似与不似之间。

  更重要的是,卡梅隆还通过《阿凡达》,执着地引导观众调查异域空间里的每一个细节,既是斗胆的想象,又有科学的依据。譬喻潘多拉的大气身分、纳威人的平均寿命、直升机降落的方法、树液滴落的形状,以至每一种动物的名称、每一棵植物的属性等等。在他眼中,这都是跟故工作节与感情表达同样值得用心体会的工具;而在这些画面和镜头里,观众通过体验这种生疏的熟悉感或熟悉的生疏感,再一次得到了新的感知。这种感知,既能满意肉体和具身的需求,也关乎豪情的投注、信念的执守与自我的存在、生命的意义。

  当人类社会加快成长,出格是跟着互联网、信息技能与人工智能时代的到来,人类的感知正在被人类以及人工智能的缔造及其缔造的工具所包围或占据,感知的超载可能缺失正在成为人类的忧惧。《阿凡达》的呈现,以及包罗詹姆斯·卡梅隆在内的一批“来自将来”的影戏大家们,正在通过永不断息的技能进级,以及永无尽头的想象和创意,为观众带来越发富厚的体验,也为人类自身从头发明新的感知。

【编辑:朱延静】